Pédagogie

PROGRAMME DE LA FORMATION DE L’ARTISTE PLURIDISCIPLINAIRE

sur deux années

CHANT

Technique Vocale
Interprétation
Histoire de la musique
Construction d’un répertoire

DANSE

Pratique de la danse et apprentissage technique
Connaissances Théoriques
Technique Avancée
Préparation aux auditions

THÉÂTRE

Interprétation
Improvisation
Jeu du comédien
Jeu de l’acteur

Inclus également

METIERS ADMINISTRATIFS DU SPECTACLE VIVANT
Direction / Production / Diffusion / Communication / Relations avec le public / Commercialisation /Billetterie / Accueil

METIERS TECHNIQUES
Direction technique / Régie / Machinerie / Structure / Eclairage / Son / Audiovisuel / Vidéo / Spectacle / Décors / Accessoires

CORPS ET ESPRIT
Ateliers :  Théâtre Gestuel / Sophrologie / Yoga

En plus du cursus classique, chaque élève choisit une discipline de prédilection pour laquelle il recevra des heures d’approfondissement.

Module Chant

  • Technique Vocale
  • Chorale/Choeurs
  • Improvisation
  • Construction d’un répertoire
  • Master classes
  • Phonétique française et anglaise
  • Santé et voix

COMPETENCES ACQUISES

Maîtriser la forme, le mouvement, l’intention et le rythme

Connaître et développer différentes pratiques de la danse

Connaître les éléments techniques d’au moins sept types de danse différentes

Connaître son corps et savoir gérer le stress

Savoir se préparer à une audition

Connaître et maîtriser les éléments techniques de l’interprétation

Connaître l’expérience de la scène et son environnement technique

Avoir des notions de technique vocale

Avoir des notions de jeux du comédien et de jeux de l’acteur

Savoir maîtriser son image et communiquer son univers artistique

Savoir poser sa voix en condition d’enregistrement professionnel

Comprendre les aspects de production, exploitation et diffusion d’un spectacle vivant

Avoir des notions liées à l’Histoire de la danse et de la musique

Avoir une culture chorégraphique

Avoir des notions d’anatomie pour mieux comprendre le corps en mouvement