Pédagogie

PROGRAMME

sur deux années

18H

CHANT

Technique vocale / Interprétation / Solfège chanteur / Chorale / Choeurs / Improvisation / Doublage / Construction d’un répertoire / Histoire de la musique Home studio / Phonétique française et anglaise / Santé et voix / La voix

PRODUIRE ET ORGANISER SON SPECTACLE

+

3H

DANSE

Technique Jazz / Danser avec un partenaire
Danser dans un chorus

3H

THEÂTRE

Jeux du comédien
Jeux de l’acteur

inclus également

METIERS ADMINISTRATIFS DU SPECTACLE VIVANT
Direction / Production / Diffusion / Communication / Relations avec le public Commercialisation / Billetterie / Accueil

METIERS TECHNIQUES
Direction technique / Régie / Machinerie / Structure / Eclairage / Son / Audiovisuel / Vidéo / Spectacle / Décors / Accessoires / Costumes / Coiffure / Maquillage

CORPS ET ESPRIT
Ateliers : Mime / Clown / Marionnettes / Théâtre Gestuel / Sophrologie / Yoga

COMPETENCES ACQUISES

Maîtriser sa technique vocale

Maîtriser son interprétation

Avoir monté son répertoire

Connaître son corps et savoir gérer le stress

Comprendre les mécanismes d’écriture et de composition spécifiques à la chanson

Connaître des notions liées à l’Histoire de la musique

Connaître l’expérience de la scène et son environnement technique

Avoir des notions de danse Jazz et de danse avec un partenaire

Avoir des notions de jeux du comédien et de jeux de l’acteur

Savoir maîtriser son image et communiquer son univers artistique

Savoir poser sa voix en condition d’enregistrement professionnel

Comprendre les aspects de production, exploitation et diffusion d’un spectacle vivant

Savoir produire et organiser son spectacle musical

 

DEVENIR UN ARTISTE SINGULIER

« Ce n’est pas tant le chant qui est sacré, c’est le lien qu’il crée entre les êtres »*

 

L’esprit de la formation

L’écoute
L’ouverture d’esprit
Le plaisir associé à l’exigence
Le travail en équipe
La conscience de ce qui entoure le métier
L’engagement
La détermination

Approche pédagogique du responsable

L’approche de Valery est basée sur une conscience du monde, des autres, et de soi-même.

Il cherche avant tout à identifier chez l’élève ce qui est « vrai, authentique et particulier » et à garder la force de sa personnalité tout en le conduisant vers une maîtrise technique et émotionnelle de son outil et de sa signature vocale.

A travers ses cours, il entraîne chaque élève vers la détermination et la volonté de réussir ses objectifs avec toute la conscience des partenaires scènes et productions. Il cherche à l’élever vers une ouverture d’esprit, une envie de se dépasser et une soif de la nouveauté.

 

*Philippe Barraqué