sur deux années
Un simple « bonjour » peut changer une scène banale en une scène bouleversante d’émotions et c’est ce que nous travaillerons ensemble au travers de techniques mêlant plusieurs méthodes personnalisées et reconnues pour leur excellence (Meismer, Lee Strasberg, Susan Batson) afin que vous puissiez vous créer votre boite à outils personnalisée qui vous accompagnera au quotidien de votre métier.
Un aspect important de la formation sera aussi de vous débarrasser de votre mental et de ses peurs pour toucher du doigt la sincérité et l’écoute nécessaires à tout grand comédien. En plus du travail d’acting (caméra et plateau), vous apprenez les bases de la danse et du chant. Car les émotions se traduisent dans la voix et le corps, éléments essentiels à faire de vous « un tout » congruent.
Apprendre à vous faire un réseau, se préparer et gérer le stress inhérent à un casting, savoir comment gérer une régie son et lumière, faire de la direction d’acteur, avoir l’œil juste pour aider vos camarades à s’améliorer et vous aider à vous-même passer des étapes, feront aussi partie intégrante de la formation.
Nous travaillons avec des acteurs et des actrices aux bases déjà solides, qui ont un projet professionnel en devenir et que nous aiderons à préciser et développer pendant l’année.
Lors des auditions, nous nous assurons aussi de votre motivation et des valeurs importantes que nous véhiculons au sein de nos cours. Votre implication personnelle, votre envie de dépassement, votre exigence et votre nature bienveillante sont des qualités essentielles et aussi importantes que votre talent.
Psychologie de l’acteur & sincérité du jeu et de l’émotion sont les axes pédagogiques sur lesquels nous allons travailler ensemble pendant 2 ans. Mémoire sensorielle, affective, créativité, vous feront accéder à un lâcher-prise qui vous permettra d’accepter votre vulnérabilité et ainsi la mettre au service de votre comédien. Pour devenir l’acteur/l’actrice que vous souhaitez devenir/être, il est nécessaire de déjà comprendre l’homme et la femme que vous êtes maintenant.
De ce fait, le programme s’articule autour de thèmes essentiels qui vous permettront de faire tomber les masques de votre mental et de votre égo. Ainsi débarrasser de votre « peau de chagrin » vous serez libres de travailler la sincérité des émotions.
Nous sommes une somme de ressentis. Ainsi, il n’y a pas de vérité ultime mais des points de vue, du partage, toujours dans l’exigence bienveillante de vous amener à donner le meilleur de vous-même.
Nos cours sont dispensés par des coachs experts dans leurs domaines : jeu cinéma & théâtre, scénario, réalisation, développement personnel, régie, production, accompagnement personnalisé sur votre projet professionnel.
Le programme est sur deux ans, il est indispensable de suivre toutes les étapes articulées dans une logique d’apprentissage et d’autonomie de l’acteur.
Chaque semaine : 12h de cours
Programme théâtre/cinéma
Année 1
Vous apprenez à vous servir de votre corps, de votre voix et vous consolider et/ou découvrez les techniques qui seront la base de votre boite à outil personnelle, tout en apprenant à ne plus vous « regarder » et être dans la sincérité absolue du jeu/Je.
Chaque séance vous permettra d’explorer seul ou à plusieurs, des scènes improvisées sur un thème précis ou des scènes de cinéma et/ou de théâtre selon le genre étudié (drame, comédie, …)
(Ce qui n’exclut pas un savant mélange des deux genres selon les envies des comédiens et leur progrès )
Tout au long de l’année, nous travaillons avec vous pour vous faire progresser et vous rendre autonomes dans votre démarche professionnelle. Bien que les cours soient « prévus », il nous semble évident de reconnaitre que chaque acteur est unique et l’accompagnement sera donc personnalisé.
1er trimestre
2ème trimestre
3ème trimestre
A la fin de l’année, présentation du travail devant des professionnels (directeurs de castings, agents d’acteurs…)
Année 2
Les acteurs capitaliseront sur leurs acquis de l’année 1 et se perfectionneront pour repartir avec les outils indispensables pour commencer à travailler : une bande démo ainsi qu’un book photo.
1er trimestre
2ème trimestre
3ème trimestre
→Maîtriser la forme, le mouvement, l’intention et le rythme
→Connaître et développer différentes pratiques de la danse
→Connaître les éléments techniques d’au moins sept types de danse différentes
→Connaître son corps et savoir gérer le stress
→Savoir se préparer à une audition
→Connaître et maîtriser les éléments techniques de l’interprétation
→Connaître l’expérience de la scène et son environnement technique
→Avoir des notions de technique vocale
→Avoir des notions de jeux du comédien et de jeux de l’acteur
→Savoir maîtriser son image et communiquer son univers artistique
→Savoir poser sa voix en condition d’enregistrement professionnel
→Comprendre les aspects de production, exploitation et diffusion d’un spectacle vivant
→Avoir des notions liées à l’Histoire de la danse et de la musique
→Avoir une culture chorégraphique
→Avoir des notions d’anatomie pour mieux comprendre le corps en mouvement
Les comédiens ne comptent généralement pas leurs heures de travail ou de préparation, et se déplacent fréquemment pour des représentations ou des créations dans des lieux aussi divers que variés… aussi différents qu’il y a de diversité dans le Théâtre.
Les principales qualités du comédien professionnel
Tout bon comédien se doit non seulement de faire preuve des compétences artistiques requises par le spectacle vivant, capacité de concentration, de mémorisation, de reproduction, mais aussi une sensibilité artistique forte d’imagination et d’ouverture, une créativité et une capacité d’écoute et d’abnégation au service du spectacle et/ou d’une mise en scène proposée …
Il se doit également de chercher encore et toujours en lisant beaucoup et en allant régulièrement au théâtre et au cinéma. Le comédien professionnel se doit d’avoir soif de culture, dans tout ce qu’elle représente, car tout peut le nourrir dans sa recherche et il en est lui même le garant et le moteur.
Il doit aussi faire preuve d’une bonne capacité à communiquer et se faire connaître dans cet univers très concurrentiel, afin de pouvoir se constituer un réseau et décrocher les contrats ou les subventions lui permettant de vivre de sa profession.
Orchestra Pro aspire à transmettre aux comédiens de demain tous les outils nécessaires pour assouvir leur soif de raconter, de se découvrir, de créer et poser ainsi, à leur tour, leur propre pierre au vaste édifice culturel.
“Nous sommes de l’étoffe sont sont faits les rêves, et notre petite vie est entourée de sommeil.”
William Shakespeare
