sur deux années
Le cursus s’organise en matinée (lundi, mardi, jeudi et vendredi), favorisant la concentration et la progression technique, durant 35 semaines hors vacances scolaires, de fin septembre à fin juin de l’année suivante.
Année 1 – Consolidation technique et ouverture artistique :
La première année est consacrée au renforcement des fondamentaux avec 12 heures de danse hebdomadaires : 3h de modern jazz, 3h de classique, 3h de contemporain et 3h de danses urbaines.
À cela s’ajoutent 4 heures de compétences complémentaires essentielles :
Par ailleurs, cette année pourra être ponctuée par l’intervention de professionnels afférents à la pratique dansée (nutritionniste, médecin du sport, juriste, administrateur de compagnie, etc.)
Cette année vise à consolider la technique, développer l’artistique, stimuler la créativité et renforcer la présence scénique.
Année 2 – Spécialisation et professionnalisation artistique :
Fort de leur 1ère année de formation, les élèves choisissent une stylistique (modern jazz, contemporain ou classique) avec 6 heures dédiées chaque semaine. Ils poursuivent également une pratique complémentaire des autres techniques et conservent 3 heures de danses urbaines.
Les modules de composition, d’interprétation et de préparation physique restent au cœur du programme en année 2 afin d’affiner l’identité artistique et la maturité scénique de chacun(e)
La préparation à l’E.A.T. est proposée en option (environ 40 heures supplémentaires, facturées séparément). Bien que non obligatoire pour une carrière d’interprète, elle constitue un atout pour élargir ses perspectives professionnelles.
Deux évaluations formelles en présence du corps professoral jalonnent chaque année de formation.
Les élèves participent à un minimum de deux représentations publiques annuelles ainsi qu’à divers projets scéniques, leur permettant d’acquérir une véritable expérience du plateau et de développer leur réseau professionnel.
L’équipe pédagogique est composée d’artistes et professeurs expérimentés reconnus pour leur exigence et leur engagement artistique. Leur accompagnement individualisé permet à chaque élève de progresser techniquement tout en affirmant sa personnalité et sa signature scénique.
ORCHESTRA PRO DANSE forme ainsi des artistes capables de s’adapter aux exigences du marché actuel, autonomes, créatifs et prêts à transformer leur passion en véritable carrière professionnelle.
«Danser, c’est s’interroger, aller au plus profond de soi.»*
L’esprit de la formation
→Offrir une polyvalence au niveau des différentes pratiques de la danse
→Assurer une maîtrise des quatre éléments essentiels : la forme, le mouvement, l’intention et le rythme
→Approfondissement du lien danseur-chorégraphe
→Maîtrise des aspects fonctionnels de l’anatomie
→Approche des techniques d’improvisation et de création
